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FAIRE UN COURT METRAGE
L'IDEE \
LE
SCENARIO \
LES
REPERAGES
LE
CASTING \
LE
DECOUPAGE \
LE
BUDGET
LE BUT
Afin de poser clairement les bases de votre histoire, définissez-en avec justesse le but et la fin.
En partant du principe que le but correspond à votre théorie, on peut dire que le film en est la démonstration.
THE END
Elle est avec le but l'élément primordial à ne jamais perdre de vue.
Le scénariste est tenu à des règles (durée limitée, cohérence maximale, loi du zapping) qui l'obligent à ne rien laisser au hasard lors de l'élaboration de son scénario.
Un film est une sorte d'immense échiquier sur lequel vous faites évoluer vos personnages d'après des règles édictées par le public (unique arbitre de la partie). Vous changez un coup, un seul, et tout le jeu s'en trouve transformé.
CONTENUS INCONTOURNABLES
Tout au long de votre travail, il vous faut jongler avec certaines règles de la dramaturgie.
LES NECESSITES
Elles représentent l'essence de votre propos puisqu'elles sont le moteur de vos personnages. Le rôle principal de la nécessité est de rendre l'action vraisemblable.
D'OU VIENNENT LES MOTIVATIONS
* Elles peuvent être la suite d'événements précédant
le film.
* Elles peuvent surgir inopinément du passé.
* Elles peuvent venir du film : c'est le cas le plus courant. Les nécessités
découlent d'événements survenus au sein même
du film.
Ne laissez rien au hasard.
Aussi évident cela peut-il paraître, il ne faut jamais hésiter
à s'interroger sur son personnage :
- Que veut-il ?
- Pourquoi le veut-il ?
- Jusqu'à quel point le veut-il ?
Après quoi il faudra se demander :
- Que va-t-il faire pour atteindre son but ?
- Comment va-t-il le faire ?
LES INFORMATIONS
Tout au long de votre travail, vous allez devoir faire preuve
d'efficacité en fournissant une multitude d'informations aux spectateurs...
Mais attention, uniquement celles utiles à une bonne compréhension
de votre propos.
La première règle à ce niveau est de toujours être
conscient de l'importance (ou non !) de chacun des éléments
présentés dans le film.
L'oeil du scénariste doit toujours viser l'essentiel.
Comment jouer avec les infos ?
Différents stratégèmes permettent de
maintenir le suspense, de dérouter le spectateur, de le placer en
état d'insécurité, ou encore de le flatter en le rendant
supérieur au personnage. De toute manière, votre but est atteint
puisque vous lui donnez l'envie de suivre le film jusqu'à son dénouement.
Aussi, vous pouvez :
- faire enquêter (jouer avec le personnage) : vous placez le spectateur
en état de supériorité, dès que vous lui donnez
des informations inconnues du personnage.
- créer l'ignorance absolue (jouer avec le personnage et le spectateur)
- désinformer (égarement du spectateur et/ou du personnage)
Les implants.
Certaines informations sont données pour justifier la suite des
événements, c'est ce qu'on appelle des implants. Ainsi,
une information, même détaillée, présentée
en fin de film ne paraîtrait pas vraisemblable, alors qu'avec ce
stratégème elle est admise d'office.
Surprise, crainte et suspense.
Pas un scénario, même le plus initmiste, même le plus
soporifique, ne peut survivre sans apporter surprise, crainte ou suspense.
La redondance informative.
Au théâtre, il est coutume de dire qu'un bon acteur doit
répéter au moins quatre fois les choses pour que le public
ait une petite chance de les retenir. Cet adage, j'en conviens, n'est
pas très gentil pour le public. Il est pourtant plus que justifié.
Votre rôle de scénariste est donc de discerner l'importance
des informations, puis d'en extraire les plus essentielles afin de les
présenter 3, 10, ou 20 fois au public sous des aspects différents
sans que celui-ci ne se doute de rien.
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